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《电影导演方法(第3版)》开拍前”看见”你的电影

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《电影导演方法(第3版)》开拍前

基本信息

书名:《电影导演方法》
外文书名:Film Directing Fundamentals, Third Edition
丛书名: 写给未来的电影人
作者: 普罗菲利斯
侯克明(合著者),王旭锋(译者)
出版社: 人民邮电出版社
出版时间:第1版(2009年12月1日)
页数:381页
语种:简体中文
开本:16
ISBN:9787115219343
ASIN:B003CJC8AQ
版权:人民邮电出版社

编辑推荐

本书从零开始,讲述了基本概念和系统的方法学,包括在银幕上充分发挥剧本**大戏剧潜力的系统方法学,以及明晰的把剧本转化为电影的方法学,其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上,本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素,并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。
本书作者Nicholas T. Proferes是哥伦比亚大学艺术学院电影专业的教授,执教超过25年。他在电影领域的专业涉及面非常广,曾在纪录片和故事片中担任导演、摄影师、剪辑师、制片人等职务。通过多年的教学与研究,他提出了通过戏剧单元、叙事节拍(导演节拍)和戏剧性场面环绕的支点来组织动作的电影导演方法,着眼于首先明确故事(剧本检查工作),然后帮助导演编排故事前进及戏剧发展来训练导演在情绪上吸引观众的能力。

名人评书

曾导演《飞跃疯人院》、《莫扎特传》、《性书大亨》等影片的电影大师米洛斯·福尔曼认为“该书会为你带来灵感,带来机遇,此外还能在书中找到其它所需的知识”。
《冰雪暴》和《卧虎藏龙》的编剧之一詹姆斯-沙穆斯认为“这这本书的作者Nicholas T. Proferes告诉你导演在工作中的思考方法”。
《富贵逼人来》的导演亚历山大·萨姆认为“导演方面的书籍很多,但在我看来没有一本书像Nicholas T. Proferes的著作那样同时具备深度和可懂度。本书深入浅出地阐明了创建富有戏剧冲击力的电影叙事所需的基本原理。”

媒体书评

美国经典电影导演图书
独特而专业的方法,告诉你如何把剧本作为蓝图
从零开始,讲述基本概念和系统的方法学,并利用实例来促进积极思考
影片的案例研究

作者简介

普罗菲利斯(Nicholas T.Proferes)美国著名文学作家。

目录

第1部分 电影语言和导演方法
第1章 电影语言和语法入门3
电影世界(film world)3
电影语言(film language)4
镜头4
电影语法5
180°规则5
30°规则8
银幕方向9
电影时间10
压缩11
扩展11
相似画面12

第2章 剧本中的戏剧性元素15
骨架15
这是谁的电影17
人物17
规定情景19
动态人物关系19
需求20
期望(expectations)20
动作21
行为(activity)21
表演节拍21
戏剧单元22
叙事节拍22
支点23

第3章 在戏剧性场面中组织动作25
阿尔弗雷德·希区柯克《美人计》中院子场景的戏剧性元素25
《美人计》中带注解的院子场景27

第4章 演员调度33
戏剧动作(dramatic movement)的模式35
一个场景内演员调度的变化37
作为电影设计一部分的演员调度37
利用场景图38
影片《美人计》中院子场景的场景图38

第5章 摄影机43
作为叙事者的摄影机43
揭示43
入场44
客观摄影44
主观摄影45
机位在哪里45
视觉设计48
风格49
多机拍摄50
摄影机高度51
(摄影机)镜头52
构图53
从哪里开始54
向着视觉特征努力54
寻找规则55
戏剧单元和摄影机55
镜头清单、故事板、调度55
散文式的故事板56

第6章 《美人计》院子场景的摄影59
第一戏剧单元59
第二戏剧单元63
第三戏剧单元67
第四戏剧单元及支点69
第五戏剧单元72

第2部分 影片摄制
第7章 剧本分析79
剧本阅读79
《一片苹果派》剧本80
这是谁的电影85
人物85
规定情景86
《一片苹果派》的骨架87
动态人物关系87
需求88
动作88
表演节拍89
行为89
《一片苹果派》的基调89
分解《一片苹果派》的动作90
设计场面90
视觉化91
确定支点和戏剧单元91
《一片苹果派》的叙事节拍92
导演笔记98

第8章 《一片苹果派》的演员和摄影机调度101
演员调度101
摄影机调度104
小结131

第9章 在分镜头剧本上做摄影机调度标记133
第10章 与演员合作141
挑选演员142
试戏144
对台词145
排演中的导演146
在现场导演演员150

第11章 导演的管理职责153
分工负责153
制片人154
副导演155
切实可行的拍摄计划表155
指导剧组工作156
与摄影指导合作156

第12章 后期制作157
剪辑157
音乐和声音159
定剪画面160
观众和大银幕161

第3部分 在动作场面中组织动作
第13章 《小菜一碟》动作场面的演员和摄影机调度165
剧本展开169
导演动作场面的导演准备169
从哪里开始169
《小菜一碟》动作场面的演员和摄影机角度(给故事板美术师)171

第4部分 在叙事性场面中组织动作
第14章 《旺达》叙事性场面的演员和摄影机调度213
这个场面的任务是什么213
选景214
演员调度215
《旺达》中的摄影风格215

第5部分 通过影片分析学习导演技巧
第15章 阿尔弗雷德·希区柯克的《美人计》247
风格和设计概述247
第一幕248
第二幕251
第三幕265
小结265

第16章 彼得·威尔的《楚门的世界》267
风格和设计概述267
第一幕269
第二幕274
第三幕286
小结291

第17章 费德里科·费里尼的《八又二分之一》293
一部伟大的作品293
作者导演294
戏剧结构294
风格和设计概述294
案头工作296
第一幕297
第二幕308
第三幕323
小结326

第18章 风格和戏剧结构327
风格327
叙事、戏剧及诗意的影像风格328
戏剧结构的种类329
《东京物语》(小津安二郎,日本,1953年)329
《热情如火》(比利·怀尔德,1959年)331
《阿尔及尔之战》(杰罗·庞泰科沃,法国,1965年)332
《红》(基耶斯洛夫斯基,波兰、法国、瑞士,1994年)334
《性、谎言和录像带》(史蒂芬·索德伯格,1989年)336
《谈谈情,跳跳舞》(周防正行,日本,1996年)338
《庆典》(托马斯·温特伯格,丹麦,1998年)340
《局内人》(THE INSIDER)(迈克尔·曼,1999年)342
《细细的红线》(泰伦斯·马利克,1998年)344
《花样年华》[王家卫(Kar Wai Wong),中国,2001年]345
《身为人母》(托德·菲尔德,2006年)348

第19章 下面该怎么办351
锻炼导演能力352
为导演写剧本352
开始构思你的故事353
编写剧本354
和演员一起“写”戏355
在剧本写完之前开拍355
剧本终稿356
无剧本拍摄356
导演应该考虑的剧本问题356
总结358
参考文献359
索引361
译者后记379

经典语录及文摘

序言
我国最早的电影教材是老一辈导演陈鲤庭先生于1941年写的<电影规范L由于当时能够深入浅出地讲授如何拍电影的专著很少,这本书不仅在1949年以前影响很大,而且于]962年和]984年两次由电影出版社再版,成为几代人学习电影的入门教材。<电影规范)是陈鲤庭先生根据1935年英国出版的(电影文法)(AGrammaroftheFilm,RayrnondSpottiswoode著)编译的。大约十年前,我在为汪流教授主编的<中外影视大辞典)撰写“电影规范”词条时,比较详细地介绍了这部中国最早翻译的电影导演教材的历史地位。1949年至1966年,新中国翻译的国外电影理论著作,主要集中在前苏联的蒙太奇学派,其中可以说是导演教材的仅有库里肖夫所著的《电影导演基础》一本。改革开放后的80年代,电影出版社曾集中全国重要翻译力量,高质量地翻译了《电影剪辑技巧》和《电影语言的语法》两部国外主流导演基础教材。90年代以来,随着全国众多高等院校纷纷设立电影(电视)专业、开设电影相关课程,各种电影专业教材逐年增多,国外教材也不断地被翻译过来。学生可选择的专业教材和参考书的种类更多,教师的学术视野也更加开阔。其中最具影响的应该是《认识电影》。
不久前,王旭锋送来新翻译的《电影导演方法》打印书稿,希望我帮他审定一些专业词汇的中文译法。在做了一次快速中英文对照通读之后,我感到这是一本很好的导演实践入门指南,有很强的实用性。

后记
《电影导演方法——开拍前“看见”你的电影(第3版)》是我做的第四本电影专业译著,也是独立翻译的第三本。本书翻译,相比较我的前几本译著而言,不管是当中遇到的几次挫折,还是本书原著的语言风格,都给我的毅力和韧性以更大的磨炼。
做电影专业译著最初的想法只是觉得有些美国电影专业书籍比较有意思,颇有值得借鉴的地方,引进后或许可对电影行业起点作用、做点贡献。2009年10月浙江省翻译协会的一次活动中,听沈国放先生讲了文化交流中“中国故事,国际叙事”的观点,把中国的故事以国际上观众喜闻乐见的方式表现出来。他以中国戏曲等方面的艺术形式为例子来阐述这个观点。这个观点触动了我,电影是目前影响最为广泛、最具有活力、最为深远的艺术形式之一,但中国电影在讲故事上表现得并不出色,在电影领域若能实现“中国故事,国际叙事”,影响必定更大、意义必定更为深远。
或许有的导演也许并不追求在电影中讲故事。但观众要求讲故事,观众要看故事,人生只有短短的数十年,但在故事中观众有限的人生经历得到极大丰富、极大延伸。在中外文化共存、竞争的当代,一个民族要是不会讲述自己的故事,如何屹立于世界民族之林呢?2009年第八届北京电影学院国际学生影视作品展上的获奖作品中,剧情片作品的比重比以往更大了,这是一个好的趋势。电影讲好故事很重要。
其实中国从来不缺故事,也不缺好故事。但为什么好故事搬上银幕之后总不尽如人意呢?既然故事是好的,那么问题应该就在怎么“讲”上了。也就是说,缺的是把故事精彩地呈现出来的叙事方法和技巧。该怎么做才能在电影中讲好故事?如何让中国故事走出国外走向世界,融入到当今世界中去?这是个大课题,不是一两个人能够解决的,也未必光是这些译著能够解决的,但无疑美国电影中的故事讲得更好些,或者应该说更受观众欢迎,所以我继续做电影专业译著,尽最大的努力以自己的方式做一份绵薄的贡献,以期寻找“电影中怎么讲好故事”的方法。

文摘
有时候,为了即将发生的下一个戏剧单元,导演要创造一个不同的氛围。简单者如从亮区走到暗区,或者从桌边走到沙发前。这里的主要想法是,这个场所的某一部分是为这个场景的某一部分保留的。不经意地,我们可能知道有另外一个活动场所,但是它的潜在力量并没有消耗完。在希区柯克的影片《迷魂记》中,当马德琳·埃尔斯特(MadeleineElster)/朱迪·巴顿[JudyBarton,金.诺瓦克(KimNovak)饰]后来告诉约翰·费格斯[吉米·斯图尔特(JimmyStewart)]担心自己失控时,我们可以发现演员调度变化的例子。这场戏发生在一棵粗糙、扭曲的“痛苦”之树边,表现诺瓦克传达出来的痛苦的情绪,给这一时刻增加了有力的共鸣。然后当诺瓦克从树边跑向紧邻汪洋大海的悬崖时,演员调度发生了变化。她会再度自杀吗?斯图尔特追上她、抓住她,然后把她搂在怀里。当他们相互凝视彼此的眼睛时,拍打着礁石的汹涌波涛创造了另外一种新情绪出现的氛围:爱——充满热情、突如其来的爱。他们第一次接吻了。
在影片《欲望号街车》中,当米奇带布兰奇去约会时,场所从公共空间(舞厅)变成了私密空间(带有两把椅子的小桌),直至在码头尽头结束,薄雾环绕,创造了一种有助于导演把我们带入布兰奇脑海中的氛围中。
在戏剧当中,导演很可能在布景或景片前和演员一起进行演员调度,并且非常依赖演员的创作。在舞台上这种感觉很好,但我不推荐电影导演这样做。这里想说的决不是电影导演无需听来自演员。

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